La POP du cocktail d'été 2010

Pour faire honneur aux propositions venues par le net, et en complément de la soirée voici la proposition de Jean-François et Isabelle,

Matt ELLIOT

Pour en savoir plus sur cet artiste sensible, un petit clic par ici

http://www.rhaaalovely.net/index.php?tabindex=27

Thierry lui nous envoie cette vidéo de NADEAH Miranda

"C'est le 29 Juillet 2010, au Zénith de Nantes que j'ai a faire a cette petite bombe atomique. Elle est alors en première partie de Charly Winston, en effet, c'est sa copine. Et quelle copine. Nadeah Miranda est membre du projet musical "Nouvelle Vague", mais je vais pas m'éterniser sur sa carrière, parce qu'il y a bien mieux a dire sur elle. Cette fille est un véritable canon, qui dispose d'une détonation pareille a celle de la chanteuse Olivia, de The Dø. (Avec qui elle chante dans le morceau en écoute ici même.) Elle joue d'une pop énergique, assez jouissive, qui redonne l'envie d'aller fouiller encore plus loin, pour voir quels artistes Nouvelle Vague nous réserve.

Artiste a suivre. (lu sur la toile)

http://http//radio1-tetard.blogspot.com/2010/06/nadeah-odile-nadeah-2010.html

Par ami interposé Etienne fait découvrir GOGOL BORDELLO du Ska rock punk slave

http://www.gogolbordello.com/us/home

Les habitués eux furent plus consentuels, au cours de la soirée on a pu réécouter

1. Nancy Sinatra dans " summer wine" chanté par Odile http://www.deezer.com/fr/music/playlist/BLOG%20Summer%20Wine-46077612#music/playlist/blog-summer-wine-46077612
2. les Bee gees' "holidays" susuré par Nathalie http://www.deezer.com/fr/music/bee-gees/best-of-bee-gees-vol-1-243830#music/bee-gees/best-of-bee-gees-vol-1-243830
3. Elvis Presley "fou rire" par la hilarante Odile http://jazzbluesandco.over-blog.com/article-11938409-6.html
4. Marvin gaye "heard it through the graperine" pour Franck ou Jean-marie http//www.deezer.com/en/music/marvin-gaye/the-50-greatest-songs-118834#music/marvin-gaye/the-50-greatest-songs-118834
5. The Beatles "because" chante Nathalie http//www.deezer.com/fr/music/playlist/beatles-10846462#music/playlist/beatles-10846462
6. the Beach boys "love song"http//www.deezer.com/fr/music/the-beach-boys/summer-love-songs-304091#music/the-beach-boys/summer-love-songs-304091
7. Lady and bird ballade proposée par odilehttp://http//www.deezer.com/fr/music/lady-bird#music/lady-bird
8. The Cars pour les années 80 http://musique.fluctuat.net/the-cars.html
9. Les Bananarama font l'effet sur franck http://www.bananarama.co.uk/
10. Janis Joplin "summertimes proposé par Dominique C http://www.deezer.com/fr/music/janis-joplin/discography#music/janis-joplin
11. Et pour finir Franck fit un hommage à Isaac Hayes compositeur du thème du film "shaft" http://www.deezer.com/fr/music/isaac-hayes#music/isaac-hayes

Bonne écoute

Appel à la prière

De retour d'un séjour au Maroc

Hervé propose de ponctuer la soirée

d'appels à la prière

Les Musiques du Monde

Pour commencer la soirée Michel propose extrait de cette belle compilation une rumba congolaise "fool's Gold"

Pour compléter cette musique venue d'ailleurs, Frank nous propose des accents Germaniques

Puis, il puisse dans sa culture cinématographique pour nous faire revivre un duel banjo guitare extrait du film "délivrance" de John Boorman....une descente en canoë mouvementée.

En cours de soirée c'est une vague folk qui est venue réveiller les doigts de pieds
Séquences proposées par Dominique D puis Cécile W en souvenir de bals sans doute.

Les souillés du fond de cale

Les ours du Scorff

ROMs

L'actualité estivale des expulsions et reconduites à la frontières des ROMs ne pouvait pas ne pas être abordée à ce cocktail.

C'est Marie-Eve qui voulu illustrer ce scandale en faisant découvrir deux superbes titres riches d'émotion et de swing.

Esma Redzepova interprète dzelem dzelem
le diaporama qui suit vaux le coup d'oeil

Puis c'est Angello DEBARRE qui illustre le swing manouche.

SWING d'été 2010

Peu de titre vraiment Jazz au cours de ce cocktail musical d'été 2010...sauf la découverte apportée par jean-bernard, Kyle Eastwood, né le 19 mai1 968 à Los Angeles.
Il est le fils de Clint Eastwood et de Maggie Johnson.
Après avoir fait des études de cinéma, il est devenu bassiste et contrebassiste de jazz, style de musique dont son père lui a transmis sa passion.
Il a aussi joué dans certains des films de son père.

Aujourd'hui, ils composent ensemble, à l'occasion, certaines des musiques de films.

http://http//www.kyleeastwood.com/discography.html

Jean Bernard proposa aussi ce soir là des reprises de années 30 revues et mixées avec de l'electro. Ça s'appelle ELECTRO SWING, Curieux.

http://http//www.deezer.com/fr/music/playlist/electro-swing-24281378#music/playlist/electro-swing-24281378

Michel proposa un collectif inclassable vu par Elea et Romain à Tourcoing :

La fanfare en pétard

Du gros son qui bouge entre ska, rock, jazz et musique festive

Et Pour finir la soirée, la chaude voix de Louis Armstrong résonna dans l'espace

avec "go down moise"

La chanson en français

Des artistes écoutés le vendredi 10 septembre évoluant sous le vocable de "la chanson française" j'attire votre attention sur des petites découvertes passées trop rapidement au cours de la soirée

Parce qu'il est inclassable FANTAZIO vaut le détour

http://www.myspace.com/fantazio

et

CHLOE LACAN

avec son accordéon promet des belles envolées lyriques

http://www.myspace.com/chloelacan

Le thème des vacances et de l'été à permis de réécouter des "classiques" qu'on ne présentent plus:

1. les Rita Mitsouko,"ding ding dong" proposé par Viviane
2. Les négresses vertes " famille heureuse" sur une idée Cécile
3. Jane Birkin "les clés du Paradis" suggéré par Dominique B
4. Zebda " Tomber la chemise"
   

Moins connus

1. Anis " gercy" et "regga blues" proposé par Véronique
2. Oxmopuccino "soleil du Nord" slamé par Hugo
3. Charlotte Gainsbourg et Beck "master's hands" vus par Marie-eve
4. Louise Feron " tomber sous le charme" dixit Jeff
5. Papa style "on est menacé" engagé par Michel

Plus nostalgique

1. Romy Schneider et Michel Piccolli " la chanson d'helène suggéré par Nathalie
   
   

Et toujours un peu de temps pour Albert Marcoeur " le Père Grimoire" chanson fétiche

de Jean-marie et Michel

Programme du cocktail d'été du 10 septembre 2010

Voici le résultat de la moisson du vendredi 10 septembre 2010

Les propositions des 19 personnes présentes et les idées des éloignés composent un programme hétéroclite surfant sur l'idée de l'été et des vacances.


Artiste / titre / genre/ proposé par

FOOL'S GOLD /Fool's Gold /rumba congolaise /Michel
Les Rita Mitsouko/ Ding ding dong / Chanson française / Viviane
Nancy Sinatra / Summer wine / / Odile
Les negresses vertes / famille heureuse / Chanson française /Cécile
Appel à la prière / / Hervé
Dominique A / Il ira /Chanson française / Jean -marie
Jane Birkin/ Les clés du paradis / Chanson française / Dominique B
Fantazio / seven days / rock Français / hugo
Chloé lacan / dansons/ / /
la fanfare en pétard / Mister schpeck / tonic / Michel en référence à Elea et Romain
Anis /gercy/ Chanson française / Véronique
Papa Style / on est menacé / chanson engagée / Michel
Bee gees' / Holidays / pop / Nathalie
Les souillés de fond de cale / le coup de partage / folk /Dominique B
les ours du Scorff / Bonjour ma cousine / trad / Cécile
Esma redzepova / Dzelem,dzelem / roms / Marie -Eve
wir lagen vor madagaskar / / autriche / Franck
gogol bordello/ / rock punk slave/ michel en référence à Etienne
Elvis Presley/ / fou rire/ Odile
Marvin Gaye/ Heard it through the graperine/ / franck
The beatles/ the because/ pop/ Nathalie
The beach boys / love songs/ /
Anis/ Regga blues/ / Véronique
Oxmôpuccino/ soleil du Nord/ / Hugo
Kyle eastwood / big Noise/ jazz/ Jean-Bernard
Shaft / Thème from shaft / / franck
Angello debarre / /folklore Roumain / Michel
Louise Feron / tomber sous le charme / Variété Fr / Jeff
Electro Swing / belleruche / / Jean-bernard
Bande son / délivrance / / Franck
Lady and bird / ballade / cool / Odile
Albert Marcoeur / le père Grimoire / notre préféré / Jean-marie et Michel
the cars / / année 80 /
la chanson d'helène / / / Nathalie
Les bananas ramas / creuse summers / franck
Zebda / tomber la chemise / / /
janis Joplin / Summertimes / pop / Dominique C
Louis Armstrong / go down moise / jazz / Michel
Lokua Kanza / Nkolo / afrique / Michel
bonus internet
Matt Elliot / the kubbler ross / Jean- françois et Isabelle
NADEAH / odile / Thierry

Merci à tous pour vos apports et à PP Paul pour l'alcool de fin de soirée

Classés par genres vous trouverez les détails sur le blog

Cocktail de printemps 2010

C'est par les doux accords de Keith Jarret et Charlie Haden que j'ai accueilli les nombreux invités du cocktail de printemps.
Comme à son habitude la soirée fut riche et diversifiée.
Musique du monde, Jazz, Pop, Chorales, chansons française, humour... furent au rendez-vous.
Vous retrouverez sur ce blog les traces de ces découvertes ou plutôt ce qu'il m'en reste grâce à mes notes et ma mémoire sélective et subjective.
Hervé ne retrouvera pas le très bref morceau (odeur je crois...) et vous découvrirez en bonus une suggestion de Thierry qui n'a pas pu nous rejoindre mais à qui je dédie ce cocktail printanier.

Bises à tous

Dernières nouvelles...j'avais oublié.... Elea en clin d'oeil à Marie-eve (absente en début de soirée car partie voire Claire DITERZI en spectacle) nous à proposé d'écouter un extrait de son "tableau de chasse" que je vous recommande.

TUCK & PATTI

Petit bonus en douceur de la part de Thierry

Tuck & Patti est un duo de musique de jazz.Il est composé de Tuck Andress, guitariste et époux de la chanteuse Patti Cathcart. Ils se sont rencontrés en 1978 à San Francisco, lorsque Patti intégra le groupe dont faisait partie Tuck.
Le style musical de Tuck est mondialement reconnu des amateurs car il parvient à jouer simultanément des accords, des lignes de basse et des parties mélodiques. Il utilise également des techniques percussives de type slapping et tapping notamment, et joue uniquement aux doigts sur une guitare électrique de jazz.

DUFFY

OLIVE et MOI

Franck tente de nous faire découvrir Olive et Moi

A suivre s'ils arrivent à exprimer leur singularité...

NATAF JP

Découvrez JP NATAF en live avec Elle sur Culturebox !

Le chanteur des innocents revient avec un nouvel album...

ACCENTUS, Laurence Equilbey

Plaisirs des yeux et des oreilles

YOUNG at HEART

Il n'y a pas d'âge pour chanter !

David KRABAUER

Franck nous fait faire un petit détour par la musique Klezmer avec le clarinettiste

David KRABAUER

«Mon but est de ne pas laisser la musique klezmer dans les musées, mais de créer.» Le clarinettiste new-yorkais DavidKrakauer ouvre des chemins inédits au klezmer, la musique des juifs ashkénazes d'Europe de l'Est, qui a connu un bouillantrenouveau aux États-Unis à partir des années 70. À cinquante ans, David Krakauer précipite la vieille musique des shtetl dansla réalité urbaine de l'Amérique. Un voyage comme il les aime : fou de jazz, il bifurque à vingt ans vers la musique classique(conservatoire à Paris), puis un jour, sa route croise le klezmer, son entrain, sa virtuosité, son romanesque : «ça m'a sembléune musique facile, naturelle, sans angoisse. J'entendais l'accent yiddish de ma grand mère».Avec Abraham Inc., aimant toujours se renouveler, le virtuose de la clarinette klezmer collabore avec un des grands maitres dufunk, Fred Wesley (connu entre autres pour son travail avec James Brown, Parliament Funkadelic & Maceo Parker) et avecl'architecte du beat, Socalled. Ajoutez une section de cuivres emmenée par Fred Wesley, les membres du groupe KlezmerMadness! de David Krakauer, et vous obtiendrez dix musiciens pour une dance party klezmer-funk à couper le souffle !

http://www.disquesoffice.ch/fr/cd/news/jazz/-170357.html

John BUTLER Trio Better Than

Cécile nous fait partager sa passion pour cet australien.

http://fr.wikipedia.org/wiki/The_John_Butler_Trio

BB KING

B. B. King (pour Blues Boy), de son vrai nom Riley B. King, (né le 16 septembre 1925 à Itta Bena, dans le Mississippi aux États-Unis), est un guitariste, compositeur et chanteur de blues américain. Il est considéré comme l'un des meilleurs musiciens de blues. En 2003, le mensuel Rolling Stone l'a classé 3e meilleur guitariste de tous les temps.
B. B. King raconte que lorsqu'il était jeune musicien, il jouait dans un bar lorsqu'une bagarre éclata. Elle fut tellement violente que quelqu'un renversa le poêle qui chauffait la pièce et le bar prit feu. Paniqué, tout le monde prit la fuite, mais arrivé dehors, B.B. King se rendit compte qu'il avait laissé sa guitare à l'intérieur ! Sachant qu'il lui faudrait plusieurs mois pour réunir les 300 dollars nécessaires pour la remplacer, le futur roi du blues retourna dans le bar en flammes pour retrouver sa guitare et en ressortit in extremis. Par la suite, il apprit que la bagarre avait été déclenchée à cause d'une fille appelée Lucille. Il décida alors d'appeler sa guitare Lucille afin de toujours se souvenir de ne pas agir stupidement dans la vie.
Un bar du même nom à Moscou lui est dédié.

The DOORS

Un petit classique de la pop des années 70 The Doors

The Doors est un groupe de rock américain fondé en juillet 1965 à Los Angeles, Californie et dissous en 1973, deux ans après la mort du chanteur Jim Morrison.
Malgré une existence plutôt brève, The Doors est l'un des groupes les plus marquants de l'histoire du rock, et sa musique a influencé de nombreux artistes. Très populaires pendant leurs années d'activité grâce à des titres comme Break On Through ou Light My Fire, les quatre musiciens connurent cependant une plus grande popularité après leur dissolution notamment en raison du culte voué à leur chanteur, Jim Morrison, poète et performer charismatique, dont la vie tumultueuse et la mort précoce ont contribué à créer la légende.
Affilié à la scène du rock psychédélique, le groupe s'est distingué par une musique protéiforme et assez unique empruntant à la fois au blues, au jazz mais aussi, pour un titre, au flamenco, et aux musiques de fanfare, et profondément influencée par l'art et la poésie en particulier. Toutes ces caractéristiques ont fait de The Doors un groupe « culte » qui a inspiré de nombreux artistes.

Scala-Rammstein- Engel

Perpetuum Jazzile - Africa

Véronique fait sensation en promouvant l'interprétation très visuelle de cette chrorale Perpetuum Jazzile

TRYO L'air de plastique

Viviane nous fait partager un des derniers titres du groupe TRYO qui sous des airs de reggae acoustique propose des chansons engagées en lien avec les défis de la planète.

http://www.tryo.com/site/

Swing GAGE

Swing Gadjé est l’un des groupes phares de la Compagnie du Tire-laine, collectif emblématique de la région Nord-Pas-de-Calais où s’entremêlent musiques tsiganes, klezmers et autres musiques du monde.



Jean -marie nous propose un titre du dernier album la 13ème tribu réalisé avec la chanteuse Amelie Affagard.

http://www.myspace.com/swinggadje

Popa CHUBBY

Popa Chubby, de son vrai nom Ted Horowitz, est un chanteur et guitariste de blues et de rock new-yorkais.
Originaire du Bronx à New York, son style agressif est influencé par Willie Dixon ainsi que Jimi Hendrix, Albert King ou encore Danny Gatton créant ainsi une synthèse Blues, Rock, Funk, Pop très personnelle mais transpirant le blues new-yorkais. Comme Calvin Russell, il a beaucoup plus de succès en France qu’aux États-Unis, où il n’est connu que des spécialistes, bien que la situation ait tendance à s'inverser.Son nom de scène est tiré d’une expression d'argot, "pop a chubby", qui veut dire "avoir une érection", mais peut également faire référence à son embonpoint (popa/papa joufflu). Chacun de ses albums est un concept en lui-même : un album de ballades avec des chansons comme Hallelujah, de rock-punk pur ("If the Diesel Don't Get You Then the Jet Fuel Will"), ou encore de blues comme "Back Door Man" où l'on sent bien la patte du "maître".Perfectionniste, c'est le roi des coups de gueule.
En 2006 il entame une tournée en la commémoration de Jimi Hendrix, celui qui lui a fait découvrir le rock à la radio avec son Purple Haze. Il possède une collection de guitares dont une Fender que le fabricant n'avait pas répertoriée.
Il joue également de la batterie, qu'il lui arrive de pratiquer sur scène.

Paulos SIDIROPOULOS

L'écoute proposée par Nathalie de Paulos SIDIROPOULOS invite à découvrir la musique Grecque...

http://http//www.grecehotels.com/grece-culture/musique-grecque.htm

La Maison TELLIER

La Maison Tellier est un collectif fondé en 2004 en Normandie par deux frères : Helmut et Raoul Tellier. Il réunit des musiciens évoluant dans diverses formations sous l'égide du folk-rock (pop, jazz, metal). Après avoir présenté ses morceaux sur des radios régionales, leur travail est retenu sur la compilation « travaux public ».
Peu après l'arrivée du contrebassiste Léon Tellier, le premier E.P La Maison Tellier est enregistré (production: Xavier Alvès), après quelques mois d'existence. Il exprime « l’amour des harmonies vocales, des mélodies qui claquent ainsi qu’un goût prononcé pour les ambiances subtiles ».

L'identité sonore du groupe est un mélange de musique anglo-saxonne, de paroles mélancoliques, de références littéraires (comme le suggère le nom du collectif, tiré d'une nouvelle de Maupassant[, de clins-d'œil cinématographiques et d'humour noir. S'aidant de la diversité musicale de ses membres, La Maison Tellier parsème ses chansons de références éclectiques et adapte par exemple une reprise de Rage Against the Machine, « Killing in the Name ».

Les paroles des chansons du groupe s'inspirent de l'univers des westerns tel que Pat Garrett et Billy le Kid et de celui de films noirs (Usual Suspects); sans oublier Délivrance dont le « duelling » banjo semble resurgir dans le phrasé de certaines mélodies.

(extrait de Wikipédia)

http://www.myspace.com/lamaisontellier

Emmanuelle BEART

C'est Véronique (ou Nathalie?) qui nous fait partager le plaisir de voir Emmanuelle Beart se trémouser "à pile ou face".

JEAN FERRAT

Nathalie nous propose une séquence émotion en nous offrant un texte de sa composition en hommage à jean Ferrat

Michel propose une suite avec "aimer à perdre la raison"

Joseph D'ANVERS

http://www.myspace.com/josephdanvers

Michel Propose de découvrir Joseph D'ANVERS à partir de "Les Choses en Face (2006)", premier album qui révélait alors son auteur en petit frère de Daniel Darc, Miossec ou Dominique A.

Ce premier album est calme et mélancolique, et je vous le conseille.


Depuis l'artiste évolue....

Au fil d'une tournée d'un an et demi qui l'a vu passer par le Printemps de Bourges, les Francofolies, Solidays ou encore le Japon, Joseph écrit les prémisses d'un nouvel album.Seul dans son local de la Goutte d'Or, voulant sortir de la formule guitare-voix qu'il a déjà pratiquée, Joseph inverse sa méthode : se concentrant sur les rythmiques, bricolant des beats et posant des lignes de basse, avant de simplement penser à placer sa voix. Ses disques de chevet d'alors (les Beastie Boys, Gorillaz, Radiohead, Blonde Redhead, Björk ou Beck) lui ont en effet donné des envies de groove, de sons humides et de batterie rentre-dedans. Loin de l'esprit des nuits tourmentées et des bars de Pigalle, Joseph se décide à quitter le territoire qu'il avait déjà balisé pour prendre le large et les risques qui vont avec. Premier pas vers l'inconnu, entre Paris, Rio, New York et Los Angeles : changer d'horizon…Rio, Los Angeles… aspirations plus pop.

Brigitte, Areski et Jacques

Nathalie nous fait voyager dans l'univers de Brigitte Fontaine et Areski

avec un extrait d'un vieux 33 tours

"cher"

En cours de soirée Michel continue avec des vieux Higelin

"remember" et "tiens j'ai dit tiens"

OMAR, FRED et PUTIX

Coupe du monde de foot oblige en cours de soirée nous avons pu visionner...deux CLIPS

OMAR et FRED

Romain en profite pour nous faire découvrir

PUTIX

Sans commentaire

DIMITRI from PARIS

Dimitri, le sacré français ! Dimitri, qui a rajouté from Paris pour ne être confondu avec un autre DJ a toujours joué avec les codes de l'humour et les clichés pour imposer son style disco-house. Après avoir été un pionnier de la house sur Skyrock et NRJ où il a conçu l'image musicale et la couleur d'antenne avec ses jingles humoristiques, il commencé par remixer les autres avant d'imposer sa musique décalée et ses copositions. Entre sa carrière de radio et producteur, il est un des dj’s disco-house qui tourne le plus depuis dix ans.

Break & funky Dimitri débute sa carrière en 1986 sur Skyrock, en mixant le funk à la musique électronique. Il est l'un des premiers dj house en France. Ses mix sont alors réalisés en samplant Étienne Daho ou Julien Clerc. Il s'intéresse aux premiers rappers new-yorkais comme Sugarhill Gang, Chic ou Grandmaster Flash pourleurs breaks. En 1987, il migre chez NRJ, où il anime NRJ Club, émission hebdomadaire de house, puis Mégamix, jusqu'en 1995. Parallèlement, il remixe aussi la variété française, de Daho à Thirery Hazard, en passant par Khaled et Polnareff, en leur glissant une touche club au passage.
"Sacrebleu" Le grand public, après l’avoir plébiscité pour le Zoubida de Lagaff, le reconnaît avec Sacrebleu, sorti en juillet 1996 sur Yellow productions. 90% des ventes sont réalisées aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Japon. Cet album concept à prendre à 3 niveaux se faisait fort de découvrir pour les étrangers le chic et la classe hexagonale, en sortant du cliché béret-baguette et en distillant une house efficace, entremêlée d’inserts de dialogues de films ou de bandes démos d'appareils ménagers. Il sort en 1999 A Night at the Playboy Mansion avec l'accord du fondateur du magazine Playboy, Hugh Heffner ; une synthèse de la musique des années 1970-1980 (soul, hip hop et disco), et avec celle-ci s’impose dans les clubs en faisant le pont entre deux générations funk et house.
Disco des Arts et des Lettres En 2000 sort Disco Forefever, suivi d'After the Playboy Mansion en 2002, qui sont deux albums disco-house. Cruising Attitude sort en 2003 au Japon seulement. Il sert de générique au dessin animé Moon Phase. Sorti à la sauvette en 2006 en France ; il est pourtant son meilleur à ce jour avec des invités comme Helena Noguerra, Victor Davies, les Pink Martini ou Omar, le soulman anglais. La vie de château, en version trip mondial, chic et jet set. Suit en 2004, un triple cd mixé In the house sur Defected. Par ailleurs, il mixe souvent dans les soirées house des grands clubs du monde et habite à Tokyo avec son amie, car il est très demandé en Asie et en Australie. Le 17 février 2005 il a fait Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.

http://www.myspace.com/djdimitrifromparis

Melody GARBOT

Une petite dernière qui promet dans le monde des divas du Jazz après deux albums remarqués

Pour ceux qui aime le coté "glamour" et violoneux, certains titres à vouloir être sensuels sont plus sirupeux

http://www.youtube.com/watch?v=4Eb651s_o1Q

Lokua KANZA

Michel propose de découvrir le dernier album de Lokua KANZA à la fois tendre et rythmé par le jeu des voix, des guitares et des petites percussions

Ruben GONZALEZ et Omara PORTUONDO

Jerôme propose d'écouter Ruben GONZALES, notamment "mondinga"

J'ai trouvé sur la toile un super site que je vous invite à découvrir

http://www.cubalatina.com/portraits/ruben_gonzales.php3

Pour le fun voici également une petite vidéo

En complément, j'ai proposé de découvrir la jeune Omara dans une belle reprise de "O que serra"

A plus de 80 ans elle garde une voix très vitale.
Bonne écoute dans les coulisses de l'enregistrement de l'album "gracias" paru en 2008

Dédicace à Odile B: Albert MARCOEUR

Spécialement pour Odile B voici de nouveau un message sur Albert MARCOEUR, le grand poête des années 70 grce à la perséverance de Jean-Marie B.
Voici ce que l'on trouve sur wikipédia:
"Albert Marcœur est un chanteur français inclassable, né le 12 décembre 1947, à Dijon. Il commence sa carrière au début des années 1970. Féru d'expérimentations mélodiques, rythmiques et sonores, il n'en est pas moins un auteur de textes à la fois légers, drolatiques et décalés. Ses côtés expérimentateur, musicien éprouvé et amuseur lui valurent un temps l'appellation de « Frank Zappa français ». Albert Marcoeur joue dans des groupes de rock locaux au lycée et ensuite, au sein des Jazz Babies puis des Lake's Men, avec lesquels il se forge une expérience de la scène. Puis il part en 1970 pour Le Fidelaire dans l'Eure où il est musicien attaché au studio Frémontel. Avec sa formation - Kapak (Patrice Tison à la guitare électrique, Pascal Arroyo à la basse et François Bréant aux claviers qui deviendront les musiciens réguliers de Bernard Lavilliers) - il apprend l'usage du multipiste, improvise et compose lorsque le studio est laissé vacant par les musiciens parisiens qui viennent y enregistrer.
Le premier album Albert Marcoeur sort en 1974, et un groupe se forme pour les tournées régulières qui s'ensuivent, auquel participent notamment les frères d'Albert, Claude et Gérard, ainsi que François Ovide à la guitare et Pierre Vermeire - rescapé des Lake's Men - à la clarinette et au saxophone. L'année suivante, il arrange des morceaux de Dick Annegarn pour les albums Mireille et Anticyclone.

Pour découvrir un petit reportage de FR3 lors de son passage récent dans le nord...

Découvrez Albert Marcoeur au Festival des Enchanteurs sur Culturebox !'>http://

Découvrez Albert Marcoeur au Festival des Enchanteurs sur Culturebox !

et pour finir un entetien sympa de la voix du Nord avec l'artiste.

Odile tu ne pourras plus dire que tu ne connais pas Albert Marcoeur, le Grand !

Allez, un petit dernier pour la route en lien direct !

Chers disparus

A la date du cocktail, le 29 janvier 2010 je n'avais pas encore perdu mon père PAUL.

C'est chose faite. Le 11 février nous avons pu lui rendre un dernier hommage et saluer, en autre le musicien qu'il était.

Depuis tout jeune il fut "tambour" dans les fanfares et harmonies. Avec les tambours, les timbales, le triangle et la caisse claire il savait assurer autant par sa persévérance, sa présence que par la justesse de sa frappe. Écouter la caisse claire dans le boléro de Ravel et vous redécouvrirez l'importance du rythme.

Mais le soir du cocktail nous étions attristés par la disparition de LHASSA décédée fin 2009 si jeune de la suite d'un cancer.


Nous découvrions notamment, grâce à Romain un artiste sensible qui avait, lui, choisi de se donner la mort,Vic CHEESMUT.

"Une voix unique qui tentait d’être soul mais avec une optique débraillée presque grunge tout en fredonnant de douces mélodies. Bizarre ? Unique on a dit. Et pour la musique c’est pareil n’ayant pas peur d’introduire des silences de quelques secondes au milieux de ces lents morceaux folk, c’était du jamais entendu. Pas de complexe non plus à prendre une belle chanson folk et d’y rajouter des guitares électriques saturées.
Pendant 5 bonnes années je l’ai énormément écouté, vu deux fois en concert, dont une fois accompagné par Lambchop (des moments aussi marquant que ses disques),Depuis deux ans il était enfin redécouvert grâce notamment à un superbe disque enregistré sur le label canadien Constellation". http://www.myspace.com/vicchesnutt
http://www.blogotheque.net/Vic-Chesnutt,3676


Et nous ne pouvions pas échapper à la vague "Gainsbourgesse". je vous invite particulièrement à découvrir l'album "gainsbourg confidentiel". Une voix, une guitare, et une contrebasse...

http://www.youtube.com/watch?v=1_pPgg9P9JM



On en à profité pour réécouter François BERANGER et l'hommage qui lui est rendu par de nombreux artistes.

http://www.youtube.com/watch?v=XFwyhYlKH1Y


Et aujourd'hui c'est Jean FERRAT qui nous quitte."Que serais-je sans toi ?"

http://http//www.youtube.com/watch?v=WZaXuFzi4Rw

Ainsi va la vie.....

Des valeurs sures de la POP

De temps en temps on ne peut pas s'empêcher de proposer des artistes qui ont marqué leur époque et qui, dans leur genre, sont incontournables.
Au cours de la soirée je me souviens avoir entendu trois d'entre eux:

The CURE est un groupe de rock et de new wave britannique, qui a marqué les années 1980 et 1990. Robert Smith est la figure emblématique du groupe. Il en est le chanteur et le guitariste (il joue également de la basse ou des claviers), le parolier et le principal compositeur.

The Cure a développé un son qui lui est propre, aux ambiances tour à tour mélancoliques, rock, pop, glaciales, psychédéliques, créant de forts contrastes, où la basse est mise en avant et n’est pas seulement un instrument d’accompagnement. Simon Gallup le bassiste est par ailleurs un des piliers du groupe.The Cure a su rassembler un public varié autour de sa musique, aussi bien des amateurs d’ambiance sombre et dépressive que des amoureux de mélodies pop, et conserve toujours un auditoire fidèle.

Voici une version acoustique de "Close to me"

http://www.youtube.com/watch?v=79Oirr6Y0KA

GENESIS est un groupe de rock britannique à classer parmi les créateurs du genre progressif, qui a connu un succès important durant les années 1970, mais surtout dans les décennies 1980 et 1990. Peter Gabriel jusqu'en 1975, le batteur du groupe Phil Collins après son départ, puis Ray Wilson ont été les chanteurs successifs du groupe. Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks, Michael Rutherford et Steve Hackett ont également connu un grand succès en tant qu'artistes solo.
Avec environ 150 millions d'albums vendus de par le monde, Genesis se classe dans les 30 artistes et groupes ayant vendu le plus d'albums de tous les temps.

En novembre 2006, Phil Collins confirme la reformation de Genesis avec Tony Banks et Michael Rutherford. De ces retrouvailles naît le Turn it on Again Tour organisé en deux parties : tout d'abord une tournée européenne en juin et juillet 2007 puis une tournée nord-américaine en septembre et octobre 2007.Le groupe décide pendant la tournée de produire une compilation de la tournée européenne, Live Over Europe, qui sort le 3 décembre 2007. Ce CD reprend la meilleure version de chaque morceau de la liste préparée pour la tournée.

ce soir nous écoutons "the lamb lies down on brodway" et "riding the scree " dont voici une version vidéo à regarder notamment pour les mimiques de l'interprète:

http://www.youtube.com/watch?v=iEZdQ6QtCVc

Annie LENNOX accède à la célébrité en tant que chanteuse du duo Eurythmics en 1981, au sein duquel elle cultive un look androgyne et un goût pour le déguisement et le travestissement . Ce groupe est à l'origine de succès parmi les plus importants de la pop des années 1980 (Sweet Dreams, Here Comes The Rain Again, Would I Lie To You ?, There Must Be An Angel, Missionary Man, You Have Placed A Chill In My Heart, Don't Ask Me Why, The Miracle Of Love et bien d'autres ...).

Après sa rupture avec Dave Stewart, l'autre moitié du duo, en 1991, elle entame une carrière solo. Ses productions sont très espacées, elle a en effet sorti quatre albums en seize ans (de 1992 à 2008). Sur ce point, Annie Lennox déclare qu'elle a connu un rythme professionnel très dur durant les années 1980 et la période Eurythmics et qu'elle privilégie à présent sa vie personnelle et sa famille.

C'est avec le titre "here comes the rain again" que l'on redécouvre cette voix unique.

http://www.dailymotion.com/video/x1dao3_eurythmics-here-comes-the-rain-agai_fun

Un petit détour sur son site permet de remettre des 33tours dans la course.

http://www.annielennox.com/

Chanson Française au hasard

Odile au hasard à puisé dans sa cdthèque des Chanteurs qui s'expriment dans la langue de Molière.

Il en ressort deux chanteurs contemporains.

D'abord ALDEBERT. Il interprète "quelle heures est-il" assis dans le salon. Il devait être 21 heures. Nous étions en début de soirée.

J'ai pas grand chose à dire sur ce chanteur que je ne connais pas.

Observateur de notre quotidien et de notre société, l’artiste manie humour, ironie et naïveté enfantine. L'album "Les Paradis disponibles" est sorti le 16 octobre 2006. Un album beaucoup plus personnel qui permet à l'auteur d'atteindre la semaine de sa sortie la 7e place du top album. En 2008, il sort "Enfantillages" un album pour enfants et grands enfants auquel participent plusieurs artistes.

http://www.aldebert.com/index_site.html

Depuis le "bal des oiseaux", je connais mieux Thomas FERSEN... surtout que nous avons eu la chance de le voir à LOMME à la salle de l'Olympia. Que voulez-vous on ne se refuse rien! A l'époque son jeu de scène consistait à tourner sur lui même en écartant ses grands bras. Transformé en toupie il s'ennivrait de ses chansons souvent drôles et bien écrites.

"Thomas Fersen est un poète accompli, qui se plaît à jouer avec la langue, usant de mots à double sens, de rimes riches, de symboles et d'images tirés du monde végétal (légumes, fruits) et animal (oiseaux et bestiaire varié), pour raconter des histoires ou fables originales, dépeindre des instants du quotidien, des impressions et sentiments, ou encore les rêves des gens ordinaires, leurs travers et défauts... Sa voix grave et rocailleuse de fumeur donne un ton particulier à ses chansons, au style musical variant selon les albums (rock, folk-rock ou jazz et blues...)".

Sur son dernier album, enregistré au Quebec il s' amuse à glisser dans toutes les chansons le mot valise. On s'amuse comme on peu....

http://www.thomasfersensiteofficiel.com/Thomas%20Fersen/Nouveau%20spectale.html

Au cours de la soirée, j'ai proposé d'écouter Loic LANTOINE. S'il passe près de chez vous c'est un chanteur à voir absolument. Il s'est spécialisé dans la chanson pas chantée! Accompagné d'un contrebassiste (puis plus récemment d'un multi instrumentiste et d'un guitariste
) il offre un spectacle généreux où les mots et l'engagement prennent corps sur sur scène.

Après l'avoir vu l'écoute de ses CD est un vrai bonheur (Avant c'est plus difficile)

http://www.liberation.fr/musique/0601529-la-session-live-loic-lantoine

http://www.myspace.com/loiclantoine

Jeunes pousses

C'est Odile qui nous fait découvrir Arnaud Fleurant-didier en écoutant deux titres extraits du CD "La reproduction" : "France culture" et "L'origine de monde"


Voici un extrait de la critique de télérama....

"La Reproduction à l'écoute de ses premiers extraits sort de l'ordinaire. Non pas qu'il soit révolutionnaire ; à bien des égards, il est même extrêmement classique : plusieurs morceaux parmi les plus réussis (Ne sois pas trop exigeant, My space oddity) pourraient être signés Michel Legrand, et figurer dans un vieux film de Jacques Demy ; d'autres encore rappellent Philippe Katerine, Brigitte Fontaine ou Taxi Girl... Si Arnaud Fleurent-Didier fait donc mouche aujourd'hui, c'est par cette conjonction rare de mélodies entêtantes, de cordes luxueuses, de pauses et d'embal­lements rythmiques (qui peuvent gommer sans scrupule le schéma couplet-refrain), et surtout de mots cinglants qui interrogent et qui bousculent. D'une voix pourtant pas très belle, fragile, aiguë et souvent monocorde, le trentenaire parle, autant qu'il chante, et nous interpelle : il cherche sa place dans le monde, se débat avec la production, la reproduction et la filiation ; alterne questionnaires et inventaires pour brosser le portrait d'une génération esseulée, enfants de divorcés et de soixante-huitards, rejetons de l'hyperconsommation lâchés dans le labyrinthe des réseaux asociaux. Une génération repliée, parfois même désabusée, mais qui rêve de tendre la main à son aînée. On n'aime pas forcément toutes les plages du disque avec la même ardeur, mais on devrait être nombreux à s'y reconnaître".

Pour écouter voici son site:

http://www.arnaudfleurentdidier.com/lareproduction/

http://www.myspace.com/arnaudfleurentdidier

Des VOIX d'une autre époque

C'est Jean-marie qui a commencé en proposant d'écouter Catherine RIBEIRO.

Boycotté par les médias dès 1972 , Catherine Ribeiro + Alpes réalise au total 9 albums, se produit dans plus de 500 concerts dans des salles grandes (Olympia, Bobino, salle Wagram, Théâtre de la Ville, salle de La Mutualité, Fête de l'Humanité etc.) ou petites, drainant des centaines de milliers de spectateurs, en France et à travers le monde (Zagreb, Cuba, Alger, Barcelone etc.). Le concert païen donné le 16 décembre 1972 en la cathédrale Sainte Gudule de Bruxelles devant 4000 personnes, est représentatif de cette période (le groupe se produira assez souvent dans des églises en absence d'autres salles disponibles, en profitant de la maitrise de la sonorisation de ces espaces.par l'organiste Patrice Lemoine). « Sa carrière étonnante, en marge de la radio et de la télé, c'est d'abord celle d'une voix énorme: voix d'espoir et de désespoir, voix de naissance et d'agonie, voix de haine et d'amour, voix du coeur et du sexe, voix du râle et du cri, voix magique par delà les mots qu'elle profère, voix des entrailles qui va droit aux entrailles de ceux qui l'écoutent... ».

http://www.youtube.com/watch?v=1lKJosS_FAY

En 2002, elle décide de reprendre sa vocation première et se relance dans l'aventure « Ribeiro + Alpes », avec la création d'un nouvel album La Pierre et le vent (non sorti en 2005) (textes : Catherine Ribeiro, musiques : Patrice Moullet).
En 2005, après trois ans de préparation, elle donne avec Francis Campello, musicien d'Alpes, et son groupe, un concert composé des grands titres Ribeiro-Alpes des années 1970 et des nouveaux titres composés entre 2002 et 2004 par Patrice Moullet sur les derniers textes de Catherine.
Le 11 janvier 2008, Catherine Ribeiro revient sur une grande scène parisienne, le Bataclan(Paris), avec ses musiciens, Gilles Thémelin (Claviers), Christophe Bourumeau (Guitare), Luc Heller (Batterie), Francis Campello (Guitare Basse), Jean-Yves Lozac'h (Pedal Steel Guitare). Un double Live sort, disponible sur le site Internet de l'artiste. Ce concert s'inscrit dans le cadre d'une tournée française.

http://www.youtube.com/watch?v=EdV-Qm_GRGw

Dans cette foulée Michel pense à la voix de Mama bea TEKIELSKI "Faire éclater cette ville"

http//www.youtube.com/watch?v=eJ9nnDAhhao

Cet un univers à découvrit même si elle se fait rare actuellement.

De fil en aiguille on pense à Albert MARCOEUR, troublion des années 70 mélangeant chanson free jazz et fanfares. Il fut longtemps surnommé le Frank Zappa français.

http://www.myspace.com/albertmarcoeurio

Et surprise... il nous revient en tournée avec ce décalage particulier parfois à la limite supportable.

Mais un ' jus d'abricot" vaut le détour.

http://www.marcoeur.com/index_flash.htm

Pour finir, et faire plaisir aux filles, une petite vidéo pour ceux qui aiment Jean-Jacques GOLDMAN à ses débuts avec le groupe Tai Phong.

http://www.youtube.com/watch?v=Nt_kDnKwojQ

Passion Africaine

Jérome, fidèle à sa passion africaine propose de découvrir BOUBACAR TRAORE

Boubacar Traoré (né en 1942 à Kayes, au Mali) est un chanteur renommé, guitariste et compositeur de chansons. Il est surnommé "Kar Kar" ("casser-casser"), en référence au dribble du football qu'il pratique assidûment et avec un certain talent pendant sa jeunesse. Il est apparu dans les années 1960. Il était une vedette au Mali et un symbole du pays nouvellement indépendant. Ses chansons, très populaires, chantent l'avènement du Mali indépendant et de son président, Modibo Keita. Cependant, il n'a effectué aucun enregistrement, et comme il n'y avait aucune redevance payée aux musiciens, il reste très pauvre et a dû travailler pour joindre les deux bouts.
Lorsque Modibo Keita est renversé par Moussa Traoré en 68, Boubacar Traoré, considéré comme un artiste du régime précédent, va disparaitre des ondes. Sa popularité s'étiole, jusqu'à son retour surprise à la télévision en 1987, alors que tout le monde le croyait mort.
Après la mort en couches de sa femme en 1989, il émigre en France et effectue des travaux dans la construction pour subvenir aux besoins de ses six enfants. A ce moment-là, un producteur britannique découvre une bande de ses enregistrements radio à Bamako, se met à sa recherche en France et lui fait signer un contrat. Son premier album, Mariama, sort en 1990. Depuis lors, Traoré connaît la popularité internationale, voyageant de l'Europe à l'Afrique et en Amérique du Nord. Boubacar Traoré était le sujet en 2001 du film je chanterai pour toi de Jacques Sarasin, sorti en DVD en 2005 et du livre Mali Blues de Lieve Joris, aux éditions Actes Sud.

"Boubacar Traoré est un de ces hommes solides qui reflètent l'histoire d'un pays, les espoirs et les désespoirs d'un peuple. Quelle grâce qu'il ait gardé sa voix, et qu'une chanson comme "Soundiata", qui a fait rêver toute une génération, soit enfin enregistrée. Quelle chance de retrouver cet enfant de l'indépendance malienne muri et, malgré toutes ses mésaventures, proche des petits plaisirs de la vie. Pas de Mercedes ni de villa aux lustres dorés pour ce bluesman malien, mais une mobylette et une concession dans les collines de Bamako où il vit avec les enfants de Pierrette et où, le soir, il prend sa guitare et chante sur le monde qui l'entoure." Lieve Joris

Jerome choisi deux titres: "Duna ma Yelema" et "Baba Drame"

http://www.youtube.com/watch?v=6wkjbWu4q3k

http://www.youtube.com/watch?v=yaGbDqL9ozA

Et pour finir un petit voyage en train à travers le mali " je chanterai pour toi"

http://www.youtube.com/watch?v=rpCYpQbr-fI