RODRIGO Y GABRIELA

Jean-Bernard swingue au rythmes des guitares...et nous aussi  

LUZ CASAL

Jean-Marie, notre cinéphile propose l'univers de LUZ CAZAL

Luz Casal, (María Luz Casal Paz) est une chanteuse espagnole née le 11 novembre 1958 à Boimorto, dans la province de La Corogne en Espagne. Elle grandit dans les Asturies.

La chanson mexicaine Piensa en mí, composée en 1937 par Agustín Lara régulièrement diffusée sur les ondes depuis plus de dix ans, évoque le film de Pedro Almodóvar dont elle était l’emblème lors de sa sortie en 1991 : Talons aiguilles. Pour beaucoup, elle est également indissociable de la voix chaude et rocailleuse qui l’interprète, celle de Luz Casal. Or, si le nom est connu, l’artiste quant à elle, reste un mystère pour la plupart des francophones. Luz, comme l’appellent les espagnols depuis maintenant près de 25 ans, n’est pourtant pas la voix d’un seul succès, mais une artiste multifacette de talent. Auteur-compositeur-interprète, elle passe sans complexe des rythmes rock des années 1980 au ballades intemporelles. Découverte en 1980 avec un titre à la sonorité rock prononcée, elle enchaine durant les années suivantes les douces complaintes amoureuses et les atmosphères pop-rock dynamiques, avant de signer en 2004 son dixième album, où ressort plus que jamais son intérêt pour la France. En effet, le titre phare de l’album est une reprise du fameux Duel au soleil d’Étienne Daho (Un nuevo día brillará) et son interprétation de Octobre de Francis Cabrel (Octubre) a été saluée unanimement par la critique. Régulièrement tournées vers les relations amoureuses, les chansons de Luz n’ont pourtant rien de monotone et certaines sont représentatives de son humour ou de son engagement, comme par exemple Ecos, issue du dernier album et dédiée aux Attentats du 11 mars 2004 à Madrid. Simple et chaleureuse, la chanteuse, qui se dit « allergique à l’arrogance », entretient depuis toujours des relations très fortes avec son public d’Espagne et d’Amérique du Sud, où elle est désormais une grande idole populaire dont le nom est prononcé avec respect dans tous les milieux. Elle est également très appréciée en Grèce et en France, bien que ses admirateurs, encore majoritairement d’origine hispanique, restent plus que discrets. Sa courte tournée en France en décembre 2004 et son final à l’Olympia ont assuré sa consécration dans les cœurs mais aussi dans les médias. Luz, qui prépare pour l’automne (?) le récit de sa carrière et un nouveau best-of, projette également d’enregistrer un nouvel album, en français.

LUZ CASAL// PENSIA MI// TALON AIGUILLE Vidéo moune64 sélectionnée dans Musique

ET si vous LÉCHIEZ mon COEUR

Voici 6 illustrations musicales très différentes:

La proposition sensuelle de Philippe: Lana Del Rey "Born to die"


Puis une petite douceur proposée par Michel du guitariste Ulf WAKENIUS


Et Marie-Eve fait partager l'émotion du concert de YOUN SUN NAH accompagnée par Ulf.....



Michel continue par les caresses vocales de MINA AGOSSI 





Romain fait découvrir l'univers  sensuel de Sébastien TELLIER

Clip Cochon Ville

et pour finir Michel rend hommage à BASHUNG et GAINSBOURG pour une reprise de Ma lou Marilou
20 minutes de danse par le centre chorégraphique national de GRENOBLE de GALLOTTA
http://www.gallotta-danse.com/htc.asp

JAZZ en décembre 2011

En cette fin d'automne il fut bien bon de se laisser envoûter par les voix des chanteuses et chanteurs de Jazz et de finir par le souffle chaud de Sonny Rollins.

Michel fit entendre la belle Suédoise lisa EKDAHL


Jean-Bernard proposa le swing de Ndidi O,


Romain joue du son cuivré avec Trombone SHORTY

Viviane préfère la douceur de la Belge qui monte Selah SU



Jean-Bernard tranquillement  fait écouter Therèse MONTCALM

Pour changer Michel un Danois Bobo MORENO



Et pour finir la soirée Michel et Jeff redécouvrent le souffle de Sonny ROLLINS

Selah SUE

Lubin discrètement passe en fond sonore Selah SUE...Une Belge à découvrir




Sanne Putseys est née à Louvain, mais a vécu dans la ville toute proche de Leefdaal, Belgique. À l'âge de 15 ans, Sanne Putseys apprend à jouer de la guitare acoustique et commence à écrire ses propres chansons. À 17 ans, elle est la plus jeune et unique participante féminine du concours Open Mic-avond de Het Depot à Leuven. L'organisateur et chanteur Milow remarque ses talents et lui demande de jouer ses premières parties de concert. Initialement, Sanne Putseys gère sa carrière musicale en parallèle à ses études de psychologie à la Katholieke Universiteit Leuven. Selon elle, étudier la psychologie l'a aidé à mieux comprendre les émotions humaines, qui jouent aussi un rôle dans ses activités musicales. Finalement, elle continue à faire des premières parties en collaboration avec des artistes comme Jamie Lidell à Londres et Paris. Par ailleurs, elle a joué avec le groupe belge Novastar au Paradiso à Amsterdam.

Selah Sue a souvent repris des titres de Erykah Badu and The Zutons, mais elle possède aussi un large éventail de ses propres chansons. Deux de ses chansons les plus connues sont Mommy et Black part love, toutes les deux réalisées en acoustique. Elle dit être influencée par des artistes comme Lauryn Hill, M.I.A. et Erykah Badu.

En 2009, Selah Sue se produit sur les scènes du North Sea Jazz Festival et du Lowlands Festival. En plus, elle apparaît régulièrement dans des émissions télévisées comme De Wereld Draait Door à la télévision néerlandaise et dans d'autres émissions télévisées flamandes.


En live au Festival Humo, en Belgique En 2010, elle joue dans la plupart des plus grands festivals belges, comme Les Nuits Botaniques, Les Ardentes, Dour, Lokerse Feesten, Couleur Café et Pukkelpop. Mais aussi en dehors de son pays natal dans de grands festivals comme Lowlands (Pays-Bas) et Les Eurockéennes de Belfort (France). Elle part ensuite en tournée, et joue la plupart du temps à guichet fermé en Belgique, en France et aux Pays-Bas, présentant son premier album à paraître.

Elle apparaît dans l'album The Lady Killer de Cee-Lo Green sorti en 2010, interprétant en duo le titre Please.

YAPA

Baptisé Pariwaga pour avoir été préparé à Paris et finalisé à Ouagadougou, le troisième album du groupe français Yapa met en valeur ses nombreux invités africains tout en les faisant évoluer sur un terrain musical qui ne leur est pourtant pas familier.

Fraîcheur, spontanéité, légèreté : voilà les sensations que procurent les quinze titres de Pariwaga. Un répertoire d’un genre inédit et qui, paradoxalement, nous parait familier parce que facile d’accès. Sans doute est-ce là la clé de la réussite de ce disque franco-africain sur lequel on peut entendre tour à tour la voix du chanteur burkinabé Victor Démé, celle de son compatriote conteur KPG (médaillé d’argent dans cette catégorie aux récents Sixième Jeux de la Francophonie), celles des Algériens de Djmawi Africa, ou tout simplement les guitares acoustiques et percussions des musiciens de Yapa, à la fois maîtres d’œuvre et d’ouvrage.

Lorsque ces quatre Français se sont rendus au Burkina Faso, pour participer au festival de jazz de Ouagadougou en 2008, ils avaient en tête de mettre ce séjour à profit pour enregistrer un troisième album, comme ils l’avaient fait précédemment lors d’une tournée dans les Balkans. Arrivés avec des instrumentaux déjà prêts, ce groupe aux fortes influences jazz a donc joué au directeur artistique, travaillant dans une certaine urgence avec les artistes rencontrés sur place pour en garder cette essence brute.

Puisqu’ils avaient pris goût à l’exercice, les 4 Yapa ont poursuivi dans la même démarche afin de compléter leur album. Avec un résultat identique. Invité pour clore l’album, le chanteur afro-allemand Patrice aurait pu faire figure d’intrus avec son reggae pop, mais ils ont su capter son instinct premier, comme dans son premier mini-CD Lions, sans lui laisser le temps de donner à sa prestation ce goût de guimauve qui fait son succès auprès de nombreuses jeunes filles. Si la musique relève de l’alchimie, Yapa semble avoir trouvé quelques-uns de ses secrets les mieux gardés.(extrait du site RFI musique Bertrand Lavaine)

Pour suivre leur aventure je vous conseille leur blog

http://yapa.over-blog.fr/

Herbie HANCOCK

Herbert « Herbie » Jeffrey Hancock, né le 12 avril 1940 à Chicago (États-Unis), est un pianiste et compositeur de jazz. Il est l'un des musiciens de jazz les plus importants et influents. Il a mêlé au jazz des éléments de soul, de rock, de funk, de disco ainsi que, parfois, quelques rythmes issus du rap.
Herbie Hancock a joué avec de nombreux grands jazzmen dans les années 1960 et a rejoint le Miles Davis quintet, avec lequel il a redéfini le rôle de la section rythmique. Il a également été un des premiers à utiliser les synthétiseurs et le scratch. Malgré ses expérimentations, la musique d'Herbie Hancock est restée mélodique et accessible, rencontrant parfois des succès commerciaux, avec en particulier les morceaux Cantaloupe Island, Watermelon Man, Chameleon et Rock it.En 2010, le 22 juin, il sort The Imagine Project , album hommage à John Lennon et projet inter-culturel, varié et coloré, avec la participation de nombreux artistes tel que P!nk, Seal, India Arie, John Legend, K'Naan, James Morrison (chanteur)...c'est une œuvre humaniste ayant pour but la paix dans le monde



C'est Thierry qui offre cette écoute à sa cousine.

Un quartet de voix féminines

Pour commencer ce quartet quelques images de Stacey KENT
Stacey Kent - Samba Saravah / Ice hotel par candyraton On continue avec une Quebecquoise énergique à la voix étrangemment éraillée Thérèse MONTCALM
Terez MONTCALM au Duc des Lombards par ducdeslombards De Corée nous arrive la voie douce et mélodieuse de YOUN SUN NAH la dernière est de loin la plus jeune, Nikki YANOSFSKY

VOIES de Femmes

Pour le cocktail d'automne 2010 du 17 décembre 2010 Michel propose une touche féminine

Rachelle FERREL " gaia"


Cassendra WILSON " strange fruit"


Lise WRIGHT " Coming home et "My heart"


Rickee lee JONES " dat dere"

LHASSA " is rising anything wrong"

SWING d'été 2010

Peu de titre vraiment Jazz au cours de ce cocktail musical d'été 2010...sauf la découverte apportée par jean-bernard, Kyle Eastwood, né le 19 mai1 968 à Los Angeles.
Il est le fils de Clint Eastwood et de Maggie Johnson.
Après avoir fait des études de cinéma, il est devenu bassiste et contrebassiste de jazz, style de musique dont son père lui a transmis sa passion.
Il a aussi joué dans certains des films de son père.

Aujourd'hui, ils composent ensemble, à l'occasion, certaines des musiques de films.

http://http//www.kyleeastwood.com/discography.html

Jean Bernard proposa aussi ce soir là des reprises de années 30 revues et mixées avec de l'electro. Ça s'appelle ELECTRO SWING, Curieux.

http://http//www.deezer.com/fr/music/playlist/electro-swing-24281378#music/playlist/electro-swing-24281378

Michel proposa un collectif inclassable vu par Elea et Romain à Tourcoing :

La fanfare en pétard

Du gros son qui bouge entre ska, rock, jazz et musique festive

Et Pour finir la soirée, la chaude voix de Louis Armstrong résonna dans l'espace

avec "go down moise"

Cocktail de printemps 2010

C'est par les doux accords de Keith Jarret et Charlie Haden que j'ai accueilli les nombreux invités du cocktail de printemps.
Comme à son habitude la soirée fut riche et diversifiée.
Musique du monde, Jazz, Pop, Chorales, chansons française, humour... furent au rendez-vous.
Vous retrouverez sur ce blog les traces de ces découvertes ou plutôt ce qu'il m'en reste grâce à mes notes et ma mémoire sélective et subjective.
Hervé ne retrouvera pas le très bref morceau (odeur je crois...) et vous découvrirez en bonus une suggestion de Thierry qui n'a pas pu nous rejoindre mais à qui je dédie ce cocktail printanier.

Bises à tous

Dernières nouvelles...j'avais oublié.... Elea en clin d'oeil à Marie-eve (absente en début de soirée car partie voire Claire DITERZI en spectacle) nous à proposé d'écouter un extrait de son "tableau de chasse" que je vous recommande.

TUCK & PATTI

Petit bonus en douceur de la part de Thierry

Tuck & Patti est un duo de musique de jazz.Il est composé de Tuck Andress, guitariste et époux de la chanteuse Patti Cathcart. Ils se sont rencontrés en 1978 à San Francisco, lorsque Patti intégra le groupe dont faisait partie Tuck.
Le style musical de Tuck est mondialement reconnu des amateurs car il parvient à jouer simultanément des accords, des lignes de basse et des parties mélodiques. Il utilise également des techniques percussives de type slapping et tapping notamment, et joue uniquement aux doigts sur une guitare électrique de jazz.

David KRABAUER

Franck nous fait faire un petit détour par la musique Klezmer avec le clarinettiste

David KRABAUER

«Mon but est de ne pas laisser la musique klezmer dans les musées, mais de créer.» Le clarinettiste new-yorkais DavidKrakauer ouvre des chemins inédits au klezmer, la musique des juifs ashkénazes d'Europe de l'Est, qui a connu un bouillantrenouveau aux États-Unis à partir des années 70. À cinquante ans, David Krakauer précipite la vieille musique des shtetl dansla réalité urbaine de l'Amérique. Un voyage comme il les aime : fou de jazz, il bifurque à vingt ans vers la musique classique(conservatoire à Paris), puis un jour, sa route croise le klezmer, son entrain, sa virtuosité, son romanesque : «ça m'a sembléune musique facile, naturelle, sans angoisse. J'entendais l'accent yiddish de ma grand mère».Avec Abraham Inc., aimant toujours se renouveler, le virtuose de la clarinette klezmer collabore avec un des grands maitres dufunk, Fred Wesley (connu entre autres pour son travail avec James Brown, Parliament Funkadelic & Maceo Parker) et avecl'architecte du beat, Socalled. Ajoutez une section de cuivres emmenée par Fred Wesley, les membres du groupe KlezmerMadness! de David Krakauer, et vous obtiendrez dix musiciens pour une dance party klezmer-funk à couper le souffle !

http://www.disquesoffice.ch/fr/cd/news/jazz/-170357.html

BB KING

B. B. King (pour Blues Boy), de son vrai nom Riley B. King, (né le 16 septembre 1925 à Itta Bena, dans le Mississippi aux États-Unis), est un guitariste, compositeur et chanteur de blues américain. Il est considéré comme l'un des meilleurs musiciens de blues. En 2003, le mensuel Rolling Stone l'a classé 3e meilleur guitariste de tous les temps.
B. B. King raconte que lorsqu'il était jeune musicien, il jouait dans un bar lorsqu'une bagarre éclata. Elle fut tellement violente que quelqu'un renversa le poêle qui chauffait la pièce et le bar prit feu. Paniqué, tout le monde prit la fuite, mais arrivé dehors, B.B. King se rendit compte qu'il avait laissé sa guitare à l'intérieur ! Sachant qu'il lui faudrait plusieurs mois pour réunir les 300 dollars nécessaires pour la remplacer, le futur roi du blues retourna dans le bar en flammes pour retrouver sa guitare et en ressortit in extremis. Par la suite, il apprit que la bagarre avait été déclenchée à cause d'une fille appelée Lucille. Il décida alors d'appeler sa guitare Lucille afin de toujours se souvenir de ne pas agir stupidement dans la vie.
Un bar du même nom à Moscou lui est dédié.

Perpetuum Jazzile - Africa

Véronique fait sensation en promouvant l'interprétation très visuelle de cette chrorale Perpetuum Jazzile

Swing GAGE

Swing Gadjé est l’un des groupes phares de la Compagnie du Tire-laine, collectif emblématique de la région Nord-Pas-de-Calais où s’entremêlent musiques tsiganes, klezmers et autres musiques du monde.



Jean -marie nous propose un titre du dernier album la 13ème tribu réalisé avec la chanteuse Amelie Affagard.

http://www.myspace.com/swinggadje

Melody GARBOT

Une petite dernière qui promet dans le monde des divas du Jazz après deux albums remarqués

Pour ceux qui aime le coté "glamour" et violoneux, certains titres à vouloir être sensuels sont plus sirupeux

http://www.youtube.com/watch?v=4Eb651s_o1Q

Un peu de JAZZ

Jeff nous ressort un très beau standard du Jazz: "the girl from Ipanema" par Stan GETZ et GILBERTO. On écouterait bien tout le CD tellement c'est plaisant.

J'ai trouvé sur le net une vidéo étonnante. On se croirait presque à la maison ...

http://www.youtube.com/watch?v=ZASUUJaG4Vo

Romain, par mèl interposé, nous a conseillé d'aller frotter nos oreilles à des sonorités plus exotiques. Du JAZZ et de l'Hebreu fondent l'expression musicale d'Avisha COHEN, super contrebassiste.


http://www.youtube.com/watch?v=dFt1J4pXR54

http://www.myspace.com/avishaicohenmusic

Quelques notes de JAZZ...

Au cours de la soirée du 13 novembre 2009....

Jean-françois (dit jeff) nous a fait écouter Jean-Jacques MILTEAU prodige de l'harmonica aussi à l'aise dans le blues que le jazz, découvert par hasard au festival de Tourcoing suite à un changement impromptu de programmation.

http://www.jjmilteau.net/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Milteau

Dominique B puisse dans sa connaissance de l'Afrique pour nous faire apprécier Richard BONA, un bassiste qui a accompagné les plus grands...

Nous écoutons ici deux titres extraits de l'album"Munia": Bonatology et kalabancoro

http://fr.wikipedia.org/wiki/Richard_Bona

http://www.bonatology.com/

Michel en fin de soirée fait frissonner la voix de Terez MONTCALM avec une reprise réussie de " C'est extra" de léo FERRE puis "where the streets have no mane" de U2.

http://www.myspace.com/montcalmterez

Pour continuer avec les chanteuses quelques notes de Patricia BARBER

http://www.lastfm.fr/music/Patricia+Barber

Et pour finir une petite éffrontée dans la famille des chanteuses de Jazz, Mina Agossi dans une reprise très personnelle de "Money" des Pink floyd.

http://www.myspace.com/minaagossi

Erik TRUFFAZ et SLY JONHSON

Michel, en souvenir du concert du 13 juin 2009 à Aix Noulette, au coeur du Pas de Calais, propose d'écouter la reprise de "Come together" interprétée par Erik truffaz et Sly Jonhson.

En cette fin de soirée c'est l'occasion de passer à l'ambiance Jazzy et de faire un clin d'oeil à ce rendez-vous annuel proposé par laurent Dumur où depuis 20 ans entre frites et bière, début juin, la fine fleur du jazz vient déposer aux pieds des terrils, le swing des nuits bleutées.

Pour découvrir l'ambiance d'Erik Truffaz voici le lien de son site.... bon voyage.

http://www.eriktruffaz.com/