Chers disparus

A la date du cocktail, le 29 janvier 2010 je n'avais pas encore perdu mon père PAUL.

C'est chose faite. Le 11 février nous avons pu lui rendre un dernier hommage et saluer, en autre le musicien qu'il était.

Depuis tout jeune il fut "tambour" dans les fanfares et harmonies. Avec les tambours, les timbales, le triangle et la caisse claire il savait assurer autant par sa persévérance, sa présence que par la justesse de sa frappe. Écouter la caisse claire dans le boléro de Ravel et vous redécouvrirez l'importance du rythme.

Mais le soir du cocktail nous étions attristés par la disparition de LHASSA décédée fin 2009 si jeune de la suite d'un cancer.


Nous découvrions notamment, grâce à Romain un artiste sensible qui avait, lui, choisi de se donner la mort,Vic CHEESMUT.

"Une voix unique qui tentait d’être soul mais avec une optique débraillée presque grunge tout en fredonnant de douces mélodies. Bizarre ? Unique on a dit. Et pour la musique c’est pareil n’ayant pas peur d’introduire des silences de quelques secondes au milieux de ces lents morceaux folk, c’était du jamais entendu. Pas de complexe non plus à prendre une belle chanson folk et d’y rajouter des guitares électriques saturées.
Pendant 5 bonnes années je l’ai énormément écouté, vu deux fois en concert, dont une fois accompagné par Lambchop (des moments aussi marquant que ses disques),Depuis deux ans il était enfin redécouvert grâce notamment à un superbe disque enregistré sur le label canadien Constellation". http://www.myspace.com/vicchesnutt
http://www.blogotheque.net/Vic-Chesnutt,3676


Et nous ne pouvions pas échapper à la vague "Gainsbourgesse". je vous invite particulièrement à découvrir l'album "gainsbourg confidentiel". Une voix, une guitare, et une contrebasse...

http://www.youtube.com/watch?v=1_pPgg9P9JM



On en à profité pour réécouter François BERANGER et l'hommage qui lui est rendu par de nombreux artistes.

http://www.youtube.com/watch?v=XFwyhYlKH1Y


Et aujourd'hui c'est Jean FERRAT qui nous quitte."Que serais-je sans toi ?"

http://http//www.youtube.com/watch?v=WZaXuFzi4Rw

Ainsi va la vie.....

Des valeurs sures de la POP

De temps en temps on ne peut pas s'empêcher de proposer des artistes qui ont marqué leur époque et qui, dans leur genre, sont incontournables.
Au cours de la soirée je me souviens avoir entendu trois d'entre eux:

The CURE est un groupe de rock et de new wave britannique, qui a marqué les années 1980 et 1990. Robert Smith est la figure emblématique du groupe. Il en est le chanteur et le guitariste (il joue également de la basse ou des claviers), le parolier et le principal compositeur.

The Cure a développé un son qui lui est propre, aux ambiances tour à tour mélancoliques, rock, pop, glaciales, psychédéliques, créant de forts contrastes, où la basse est mise en avant et n’est pas seulement un instrument d’accompagnement. Simon Gallup le bassiste est par ailleurs un des piliers du groupe.The Cure a su rassembler un public varié autour de sa musique, aussi bien des amateurs d’ambiance sombre et dépressive que des amoureux de mélodies pop, et conserve toujours un auditoire fidèle.

Voici une version acoustique de "Close to me"

http://www.youtube.com/watch?v=79Oirr6Y0KA

GENESIS est un groupe de rock britannique à classer parmi les créateurs du genre progressif, qui a connu un succès important durant les années 1970, mais surtout dans les décennies 1980 et 1990. Peter Gabriel jusqu'en 1975, le batteur du groupe Phil Collins après son départ, puis Ray Wilson ont été les chanteurs successifs du groupe. Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks, Michael Rutherford et Steve Hackett ont également connu un grand succès en tant qu'artistes solo.
Avec environ 150 millions d'albums vendus de par le monde, Genesis se classe dans les 30 artistes et groupes ayant vendu le plus d'albums de tous les temps.

En novembre 2006, Phil Collins confirme la reformation de Genesis avec Tony Banks et Michael Rutherford. De ces retrouvailles naît le Turn it on Again Tour organisé en deux parties : tout d'abord une tournée européenne en juin et juillet 2007 puis une tournée nord-américaine en septembre et octobre 2007.Le groupe décide pendant la tournée de produire une compilation de la tournée européenne, Live Over Europe, qui sort le 3 décembre 2007. Ce CD reprend la meilleure version de chaque morceau de la liste préparée pour la tournée.

ce soir nous écoutons "the lamb lies down on brodway" et "riding the scree " dont voici une version vidéo à regarder notamment pour les mimiques de l'interprète:

http://www.youtube.com/watch?v=iEZdQ6QtCVc

Annie LENNOX accède à la célébrité en tant que chanteuse du duo Eurythmics en 1981, au sein duquel elle cultive un look androgyne et un goût pour le déguisement et le travestissement . Ce groupe est à l'origine de succès parmi les plus importants de la pop des années 1980 (Sweet Dreams, Here Comes The Rain Again, Would I Lie To You ?, There Must Be An Angel, Missionary Man, You Have Placed A Chill In My Heart, Don't Ask Me Why, The Miracle Of Love et bien d'autres ...).

Après sa rupture avec Dave Stewart, l'autre moitié du duo, en 1991, elle entame une carrière solo. Ses productions sont très espacées, elle a en effet sorti quatre albums en seize ans (de 1992 à 2008). Sur ce point, Annie Lennox déclare qu'elle a connu un rythme professionnel très dur durant les années 1980 et la période Eurythmics et qu'elle privilégie à présent sa vie personnelle et sa famille.

C'est avec le titre "here comes the rain again" que l'on redécouvre cette voix unique.

http://www.dailymotion.com/video/x1dao3_eurythmics-here-comes-the-rain-agai_fun

Un petit détour sur son site permet de remettre des 33tours dans la course.

http://www.annielennox.com/

Chanson Française au hasard

Odile au hasard à puisé dans sa cdthèque des Chanteurs qui s'expriment dans la langue de Molière.

Il en ressort deux chanteurs contemporains.

D'abord ALDEBERT. Il interprète "quelle heures est-il" assis dans le salon. Il devait être 21 heures. Nous étions en début de soirée.

J'ai pas grand chose à dire sur ce chanteur que je ne connais pas.

Observateur de notre quotidien et de notre société, l’artiste manie humour, ironie et naïveté enfantine. L'album "Les Paradis disponibles" est sorti le 16 octobre 2006. Un album beaucoup plus personnel qui permet à l'auteur d'atteindre la semaine de sa sortie la 7e place du top album. En 2008, il sort "Enfantillages" un album pour enfants et grands enfants auquel participent plusieurs artistes.

http://www.aldebert.com/index_site.html

Depuis le "bal des oiseaux", je connais mieux Thomas FERSEN... surtout que nous avons eu la chance de le voir à LOMME à la salle de l'Olympia. Que voulez-vous on ne se refuse rien! A l'époque son jeu de scène consistait à tourner sur lui même en écartant ses grands bras. Transformé en toupie il s'ennivrait de ses chansons souvent drôles et bien écrites.

"Thomas Fersen est un poète accompli, qui se plaît à jouer avec la langue, usant de mots à double sens, de rimes riches, de symboles et d'images tirés du monde végétal (légumes, fruits) et animal (oiseaux et bestiaire varié), pour raconter des histoires ou fables originales, dépeindre des instants du quotidien, des impressions et sentiments, ou encore les rêves des gens ordinaires, leurs travers et défauts... Sa voix grave et rocailleuse de fumeur donne un ton particulier à ses chansons, au style musical variant selon les albums (rock, folk-rock ou jazz et blues...)".

Sur son dernier album, enregistré au Quebec il s' amuse à glisser dans toutes les chansons le mot valise. On s'amuse comme on peu....

http://www.thomasfersensiteofficiel.com/Thomas%20Fersen/Nouveau%20spectale.html

Au cours de la soirée, j'ai proposé d'écouter Loic LANTOINE. S'il passe près de chez vous c'est un chanteur à voir absolument. Il s'est spécialisé dans la chanson pas chantée! Accompagné d'un contrebassiste (puis plus récemment d'un multi instrumentiste et d'un guitariste
) il offre un spectacle généreux où les mots et l'engagement prennent corps sur sur scène.

Après l'avoir vu l'écoute de ses CD est un vrai bonheur (Avant c'est plus difficile)

http://www.liberation.fr/musique/0601529-la-session-live-loic-lantoine

http://www.myspace.com/loiclantoine

Jeunes pousses

C'est Odile qui nous fait découvrir Arnaud Fleurant-didier en écoutant deux titres extraits du CD "La reproduction" : "France culture" et "L'origine de monde"


Voici un extrait de la critique de télérama....

"La Reproduction à l'écoute de ses premiers extraits sort de l'ordinaire. Non pas qu'il soit révolutionnaire ; à bien des égards, il est même extrêmement classique : plusieurs morceaux parmi les plus réussis (Ne sois pas trop exigeant, My space oddity) pourraient être signés Michel Legrand, et figurer dans un vieux film de Jacques Demy ; d'autres encore rappellent Philippe Katerine, Brigitte Fontaine ou Taxi Girl... Si Arnaud Fleurent-Didier fait donc mouche aujourd'hui, c'est par cette conjonction rare de mélodies entêtantes, de cordes luxueuses, de pauses et d'embal­lements rythmiques (qui peuvent gommer sans scrupule le schéma couplet-refrain), et surtout de mots cinglants qui interrogent et qui bousculent. D'une voix pourtant pas très belle, fragile, aiguë et souvent monocorde, le trentenaire parle, autant qu'il chante, et nous interpelle : il cherche sa place dans le monde, se débat avec la production, la reproduction et la filiation ; alterne questionnaires et inventaires pour brosser le portrait d'une génération esseulée, enfants de divorcés et de soixante-huitards, rejetons de l'hyperconsommation lâchés dans le labyrinthe des réseaux asociaux. Une génération repliée, parfois même désabusée, mais qui rêve de tendre la main à son aînée. On n'aime pas forcément toutes les plages du disque avec la même ardeur, mais on devrait être nombreux à s'y reconnaître".

Pour écouter voici son site:

http://www.arnaudfleurentdidier.com/lareproduction/

http://www.myspace.com/arnaudfleurentdidier

Des VOIX d'une autre époque

C'est Jean-marie qui a commencé en proposant d'écouter Catherine RIBEIRO.

Boycotté par les médias dès 1972 , Catherine Ribeiro + Alpes réalise au total 9 albums, se produit dans plus de 500 concerts dans des salles grandes (Olympia, Bobino, salle Wagram, Théâtre de la Ville, salle de La Mutualité, Fête de l'Humanité etc.) ou petites, drainant des centaines de milliers de spectateurs, en France et à travers le monde (Zagreb, Cuba, Alger, Barcelone etc.). Le concert païen donné le 16 décembre 1972 en la cathédrale Sainte Gudule de Bruxelles devant 4000 personnes, est représentatif de cette période (le groupe se produira assez souvent dans des églises en absence d'autres salles disponibles, en profitant de la maitrise de la sonorisation de ces espaces.par l'organiste Patrice Lemoine). « Sa carrière étonnante, en marge de la radio et de la télé, c'est d'abord celle d'une voix énorme: voix d'espoir et de désespoir, voix de naissance et d'agonie, voix de haine et d'amour, voix du coeur et du sexe, voix du râle et du cri, voix magique par delà les mots qu'elle profère, voix des entrailles qui va droit aux entrailles de ceux qui l'écoutent... ».

http://www.youtube.com/watch?v=1lKJosS_FAY

En 2002, elle décide de reprendre sa vocation première et se relance dans l'aventure « Ribeiro + Alpes », avec la création d'un nouvel album La Pierre et le vent (non sorti en 2005) (textes : Catherine Ribeiro, musiques : Patrice Moullet).
En 2005, après trois ans de préparation, elle donne avec Francis Campello, musicien d'Alpes, et son groupe, un concert composé des grands titres Ribeiro-Alpes des années 1970 et des nouveaux titres composés entre 2002 et 2004 par Patrice Moullet sur les derniers textes de Catherine.
Le 11 janvier 2008, Catherine Ribeiro revient sur une grande scène parisienne, le Bataclan(Paris), avec ses musiciens, Gilles Thémelin (Claviers), Christophe Bourumeau (Guitare), Luc Heller (Batterie), Francis Campello (Guitare Basse), Jean-Yves Lozac'h (Pedal Steel Guitare). Un double Live sort, disponible sur le site Internet de l'artiste. Ce concert s'inscrit dans le cadre d'une tournée française.

http://www.youtube.com/watch?v=EdV-Qm_GRGw

Dans cette foulée Michel pense à la voix de Mama bea TEKIELSKI "Faire éclater cette ville"

http//www.youtube.com/watch?v=eJ9nnDAhhao

Cet un univers à découvrit même si elle se fait rare actuellement.

De fil en aiguille on pense à Albert MARCOEUR, troublion des années 70 mélangeant chanson free jazz et fanfares. Il fut longtemps surnommé le Frank Zappa français.

http://www.myspace.com/albertmarcoeurio

Et surprise... il nous revient en tournée avec ce décalage particulier parfois à la limite supportable.

Mais un ' jus d'abricot" vaut le détour.

http://www.marcoeur.com/index_flash.htm

Pour finir, et faire plaisir aux filles, une petite vidéo pour ceux qui aiment Jean-Jacques GOLDMAN à ses débuts avec le groupe Tai Phong.

http://www.youtube.com/watch?v=Nt_kDnKwojQ

Passion Africaine

Jérome, fidèle à sa passion africaine propose de découvrir BOUBACAR TRAORE

Boubacar Traoré (né en 1942 à Kayes, au Mali) est un chanteur renommé, guitariste et compositeur de chansons. Il est surnommé "Kar Kar" ("casser-casser"), en référence au dribble du football qu'il pratique assidûment et avec un certain talent pendant sa jeunesse. Il est apparu dans les années 1960. Il était une vedette au Mali et un symbole du pays nouvellement indépendant. Ses chansons, très populaires, chantent l'avènement du Mali indépendant et de son président, Modibo Keita. Cependant, il n'a effectué aucun enregistrement, et comme il n'y avait aucune redevance payée aux musiciens, il reste très pauvre et a dû travailler pour joindre les deux bouts.
Lorsque Modibo Keita est renversé par Moussa Traoré en 68, Boubacar Traoré, considéré comme un artiste du régime précédent, va disparaitre des ondes. Sa popularité s'étiole, jusqu'à son retour surprise à la télévision en 1987, alors que tout le monde le croyait mort.
Après la mort en couches de sa femme en 1989, il émigre en France et effectue des travaux dans la construction pour subvenir aux besoins de ses six enfants. A ce moment-là, un producteur britannique découvre une bande de ses enregistrements radio à Bamako, se met à sa recherche en France et lui fait signer un contrat. Son premier album, Mariama, sort en 1990. Depuis lors, Traoré connaît la popularité internationale, voyageant de l'Europe à l'Afrique et en Amérique du Nord. Boubacar Traoré était le sujet en 2001 du film je chanterai pour toi de Jacques Sarasin, sorti en DVD en 2005 et du livre Mali Blues de Lieve Joris, aux éditions Actes Sud.

"Boubacar Traoré est un de ces hommes solides qui reflètent l'histoire d'un pays, les espoirs et les désespoirs d'un peuple. Quelle grâce qu'il ait gardé sa voix, et qu'une chanson comme "Soundiata", qui a fait rêver toute une génération, soit enfin enregistrée. Quelle chance de retrouver cet enfant de l'indépendance malienne muri et, malgré toutes ses mésaventures, proche des petits plaisirs de la vie. Pas de Mercedes ni de villa aux lustres dorés pour ce bluesman malien, mais une mobylette et une concession dans les collines de Bamako où il vit avec les enfants de Pierrette et où, le soir, il prend sa guitare et chante sur le monde qui l'entoure." Lieve Joris

Jerome choisi deux titres: "Duna ma Yelema" et "Baba Drame"

http://www.youtube.com/watch?v=6wkjbWu4q3k

http://www.youtube.com/watch?v=yaGbDqL9ozA

Et pour finir un petit voyage en train à travers le mali " je chanterai pour toi"

http://www.youtube.com/watch?v=rpCYpQbr-fI

Escapade Québéquoise

Les Cowboys Fringants est un groupe québécois de musique folk à saveur de rock et de country. Leur engagement pour, notamment, l'indépendance du Québec et l'environnement provoque un grand engouement au Québec ; le groupe a vendu plus de 800 000 albums dans la francophonie. En 2006, ils ont lancé la fondation Cowboys Fringants qui lutte pour protéger des portions du territoire québécois. Tous les membres du groupe participent à l'écriture des chansons, mais la majorité sont écrites par Jean-François Pauzé. Leurs chansons sont, la plupart du temps, critiques de la société québécoise, tout en étant teintées d'ironie.

http://www.youtube.com/watch?v=7p09FMK4hkM
http://www.myspace.com/lescowboysfringantsqubecois

A l'écoute de ct' accent Michel fouille dans sa discothèque de LP. Il aurait pu ressortir Gilles VIGNEAULT, Félix LECLERC, Paul PICHET, Beau DOMMAGE, HARMONIUM, BEAUSOLEIL, Pauline JULIEN, robert CHARLEBOIS, Michel RIVARD mais c'est deux filles qui se retrouvent sur la platine pour interpréter " Entre la jeunesse et la sagesse": Kate et Anna MC GARRIGLE.

http://www.youtube.com/watch?v=tkZ7gL2soPA

http://www.youtube.com/watch?v=JB6-sH5jozA

C'était vers les années 1978, un autre siècle...

Un peu de JAZZ

Jeff nous ressort un très beau standard du Jazz: "the girl from Ipanema" par Stan GETZ et GILBERTO. On écouterait bien tout le CD tellement c'est plaisant.

J'ai trouvé sur le net une vidéo étonnante. On se croirait presque à la maison ...

http://www.youtube.com/watch?v=ZASUUJaG4Vo

Romain, par mèl interposé, nous a conseillé d'aller frotter nos oreilles à des sonorités plus exotiques. Du JAZZ et de l'Hebreu fondent l'expression musicale d'Avisha COHEN, super contrebassiste.


http://www.youtube.com/watch?v=dFt1J4pXR54

http://www.myspace.com/avishaicohenmusic

la musique classique inspire

C'est sur le concerto pour violon de en ré majeur de TCHAIKOVSKI que Michel accueille ses convives.

Cette oeuvre est le fil conducteur du film "le Concert" que nous vous recommandons.

http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces/le-concert,117343

Evidemment l'année 2010 était aussi l'occasion pour Cécile de souligner l'influence de CHOPIN sur GAINSBOURG. Le titre " jane Jane B." se base sur le prélude n° 4 en mi mineur (opus 28) de Frédérique CHOPIN.

http://www.youtube.com/watch?v=19a7YvhN3Zk

http://www.dailymotion.com/video/x9g10x_prélude-n-4-en-mi-mineur-de-chopin_music

Autre expérience en cours de soirée les voix d'ACCENTUS chantent en choeur "l'hiver" à partir d'une transposition de Vivaldi... C'est beau à en oublier le printemps....

http://www.youtube.com/watch?v=AJJ_ZGe8dOM

Des découvertes

De cette soirée du 29 janvier 2010 nous retiendrons la voix de Kelly Joe PHELPS entendue sur deux titres " beggar's oil" ep et "Tommy". Du jazz au blues, ce songwritter américain né en 1959 égrenne les disques sous son nom depuis 1995...

Un petit détour par son site donne un aperçu de son univers.

bonne écoutehttp://www.kellyjoephelps.net/discography/index.htm