Cocktail de printemps 2011 spécial anniversaire

Voici avant qu'elles ne se dissipent trop vîtes les effluves d'émotion du cocktail de printemps du vendredi 13 mai 2011.

Il faisait suffisamment doux pour commencer le cocktail installés sur la terrasse, autour du braséro.
Fi des fumées et de l'odeur du feu, c'est par une ribambelle de reprises de chansons de Dick ANNEGARN extraites de l'album "le grand diner" que nous avons commencé notre soirée, comme à l'accoutumée.
Odile enchaina par une écoute agréable de deux titres de Vincent MC MORROW.
Marie-Eve nous a rejoint, de retour de son travail...et nous avons continué nos écoutes attentives
Puis se fut le tour de Nelly, la petite nouvelle du cocktail, de nous proposer la découverte d'un album " la nuit obscure" de Vincente PRADAL, produit en 1994, en souvenir d'une écoute radiophonique qui l'avait touchée particulièrement.
Les supers encas préparés par les unes et les autres circulent (merci encore)
Inspiré par la langue espagnole, Romain enchaine par la découverte d'un album "radio Babel" de WATCHA CLAN emprunté à la bibliothèque.
Jérôme monte le son et l'ambiance avec une compilation de Rai.....
Au fur et à mesure les copains arrivent..
et les choses s'enchainent rapidement
Le téléphone sonne et Sophie de sa Normandie, demande Marie-Eve. Elle s'isole pour pouvoir lui parler calmement..
Quelque minutes après la sonnette d'entrée retentit.
Sur le trottoir une brochette humaine cagoulées s'installe.. et s'impatiente
Marie-Eve doit quitter précipitamment Sophie au téléphone, pour aller ouvrir.
En ligne, masqués, des sacs sur leur tête, sept membres de la famille de Marie-Eve forment un C-A-D-E-A-U-X humain.
Au fur et à mesure elle découvre qui se cache sous les sacs.. Outre les Lillois venus en force, sa mère, Laonnoise, et sa petite sœur Tourangelle sont de la partie...Séquence émotion!
La farandole va rejoindre sur la terrasse l'assemblée du cocktail pour les présentations.
C'est alors que le téléphone sonne de nouveau : Le père Fourras sort de son fort (Alias, Alain) pour proposer une charade en trois indices...trop fort pour nous: MARIE-EVE-BRABANT .
C'est l'occasion d'écouter la Brabançonne, hymne national Belge.
Puis c'est le Champagne et la chasse aux cadeaux dissimulés dans le jardin.
Il en sortira, entre autre, un chevrefeuille et une corne d'abondance aux fruits.
Entre deux, Lubin passe des extraits de "Ragga muffing" de Selah SUE en fond sonore...il faudra y revenir.
En hommage à Bob MARLEY on tente un reggae mais l'esprit est ailleurs
Nelly propose une chanson de Gilbert BECAUD "Pauvre pécheur".
Dans la pénombre, enveloppé par la douce voix de Nelly, Marie-Eve et l'assistance goutent l'interprétation : séquence émotion !
Puis c'est la séance Karaoké: On se souviendra, des Rita MITSOUKO repris en cœur, du duo formé par Véronique T et Jean-Luc sur une reprise de DUTRONC et HARDY, " Puisque vous partez en voyage" et de quelques autres essais moins concluants.
Entre les gâteaux, verrines et bougies on entendra ROBI " C'est bon où ça fait mal", Alela DIANE " Oh my mama", DARK,DARK,DARK " daydreaming"
Quelques pas de danse sur Raoul PAZ, Iva NOVA, orchestre du VETEX,
En fin de soirée on prendra plaisir à découvrir l'excellent disque de YAPA , Agnès OBEL et évidemment le cadeau sonore du cousin Thierry, deux reprises par Herbie HANCOCK, "imagine" et "don'tgive up".

Merci à tous pour cette soirée exceptionnelle.

Les méssages du blog illustrent cette soirée magique

Bises

Dick ANNEGARN

Pendant l'introduction de la soirée des chansons de Dick Annegarn passaient en fond sonore.

J'ai trouvé sur la toile une nouvelle fan.

Dick est toujours à redécouvrir

Vincent Mc MORROW

Depuis quelques années, le folk britannique a régulièrement trouvé le chemin des charts – des grandiloquents Mumford & Sons à la tiède Laura Marling. Mais il a souvent peiné à trouver sa voie et sa voix. Certes, Noah And The Whale ou Johnny Flynn ont oeuvré pour la beauté et la quiétude distinguée, en restaurant quelques anciens grimoires abandonnés dans la nature anglaise par les illustres aînés de Fairport Convention ou Nick Drake. C’est à cette dynastie de chanteurs fiévreux et épanouis qu’appartient l’Irlandais James Vincent McMorrow, dont la voix a subi le terrible et merveilleux apprentissage du hardcore – il a ainsi longtemps hurlé par dessus sa batterie en singeant At The Drive-In ou Fugazi. Comme Elliott Smith en marge d’Heatmiser, comme Bob Mould en douce de Hüsker Dü, comme Troy von Balthazar dans le dos de Chokebore, sa voix en est revenue apaisée mais éraflée, plaintive mais majestueuse quand plus rien ne la force à hurler. On conseille cette école de la violence et de la douleur à tous les chouineurs, tous les ouin-ouin que le folk américain produit à la chaîne, tous barbus et barbants à l’identique. Une autre particularité du jeune Irlandais réside dans la richesse, et pourtant l’économie, de ses arrangements, de ses textures : on entend clairement ce qui fut mais n’est plus, par souci d’efficacité, dans ces chansons soumises à l’évidence à toutes les additions, puis aux plus impitoyables soustractions. On comprend ainsi parfaitement ce qu’il veut dire quand il cite Pharrell Williams comme modèle : pas, bien entendu, pour des beats – absents – ou des loops – introuvables. Mais pour cette façon de réduire la musique au strict et monumental minimum, de la débarrrasser des parasites et pollutions en un folk qui connaît intimement les délices et vertiges de la pop, à l’image du tubesque Sparrow & the Wolf ou du chimérique If I Had a Boat. Cocoon s’est trouvé là une bonne raison pour, comme chantait Bourvil, s’offrir une ballade irlandaise.' (les inrocks)

Vincente PRADAL

Nelly nous fait découvrir Vincente Pradal et notamment un album sensible "La Nuit Obscure"

http://www.vicentepradal.com/accueil.html

Une petite merveille à déguster sans retenue.

WATCHA CLAN

Romain nous fait découvrir ses premières bonnes impressions de WATCHA CLAN

http://www.watchaclan.com/the_band.html

La Brabançonne

Il fallait bien l'intervention d'Alain, en direct de Mamers dans la Sarthe, pour nous faire écouter l'hymne national BELGE.

Selah SUE

Lubin discrètement passe en fond sonore Selah SUE...Une Belge à découvrir




Sanne Putseys est née à Louvain, mais a vécu dans la ville toute proche de Leefdaal, Belgique. À l'âge de 15 ans, Sanne Putseys apprend à jouer de la guitare acoustique et commence à écrire ses propres chansons. À 17 ans, elle est la plus jeune et unique participante féminine du concours Open Mic-avond de Het Depot à Leuven. L'organisateur et chanteur Milow remarque ses talents et lui demande de jouer ses premières parties de concert. Initialement, Sanne Putseys gère sa carrière musicale en parallèle à ses études de psychologie à la Katholieke Universiteit Leuven. Selon elle, étudier la psychologie l'a aidé à mieux comprendre les émotions humaines, qui jouent aussi un rôle dans ses activités musicales. Finalement, elle continue à faire des premières parties en collaboration avec des artistes comme Jamie Lidell à Londres et Paris. Par ailleurs, elle a joué avec le groupe belge Novastar au Paradiso à Amsterdam.

Selah Sue a souvent repris des titres de Erykah Badu and The Zutons, mais elle possède aussi un large éventail de ses propres chansons. Deux de ses chansons les plus connues sont Mommy et Black part love, toutes les deux réalisées en acoustique. Elle dit être influencée par des artistes comme Lauryn Hill, M.I.A. et Erykah Badu.

En 2009, Selah Sue se produit sur les scènes du North Sea Jazz Festival et du Lowlands Festival. En plus, elle apparaît régulièrement dans des émissions télévisées comme De Wereld Draait Door à la télévision néerlandaise et dans d'autres émissions télévisées flamandes.


En live au Festival Humo, en Belgique En 2010, elle joue dans la plupart des plus grands festivals belges, comme Les Nuits Botaniques, Les Ardentes, Dour, Lokerse Feesten, Couleur Café et Pukkelpop. Mais aussi en dehors de son pays natal dans de grands festivals comme Lowlands (Pays-Bas) et Les Eurockéennes de Belfort (France). Elle part ensuite en tournée, et joue la plupart du temps à guichet fermé en Belgique, en France et aux Pays-Bas, présentant son premier album à paraître.

Elle apparaît dans l'album The Lady Killer de Cee-Lo Green sorti en 2010, interprétant en duo le titre Please.

NELLY ET BECAUD pour Marie-Eve

"Pauvre pêcheur" de Gilbert Bécaud chanté à la nuit tombée par Nelly

Toi qui traînes ta vie comme un filet de pêche,
En marchant tête nue vers les voix de l'amour,
Tu sauras qu'ici-bas où chacun se dépêche,
Les joies éparpillées font aller et retour.
Tu regardes le ciel comme un cadeau de noce.
Tu espères de lui des escaliers d'argent
Et puis, désabusé tu reroules ta bosse
En courant comme un fou parmi les océans

Sur ton beau navire
Qui a pour nom " Janot du Matin ".
Il y a le bon, le pire
Que tu tiens entre tes deux mains.

Toi qui pêches au soleil, pauvre pêcheur de lune,
Toi qui pêches, à la lune, pauvre pêcheur d'été,
Tu essaies d'attraper les étoiles une à une
Et chacune est pour toi ta pièce de monnaie.
Tu ressembles, vois-tu, à ce voleur poète
Qui fabriquait, dit-on, il y a déjà longtemps
Avec beaucoup de soins, car il était honnête,
Des pièces de cent sous qui lui coûtaient dix francs.

Je ne sais pas pourquoi on dit en Angleterre :
"Chaque verre qui tinte est un marin qui meurt.
" Que ce soir, s'il vous plaît, il ne tinte aucun verre :
J'aurais trop de soucis pour mon pauvre pêcheur !

Sur son beau navire,
Qui a pour nom "Janot du Matin",
Il est parti sans rien dire
En me tendant la main.

KARAOKE

Pour revivre une partie de la fête voici le KARAOKE d'enfer des Rita MITSOUKO


Plus tard Véronique et Jean-luc reprendont avec succès "Puisque vous partez en voyage"

DIANE / DARK / ROBI entre deux sucreries

Suivant les traces folk des Cat Power et d'autres nouvelles chanteuses accompagnées d'une simple guitare sèche, la jeune Alela Diane touche et surprend par ses chansons d'un naturel désarmant. Dès 2006, le son abrupt et intemporel de son premier album,The Pirate's Gospel, charme les Etats-Unis puis l'Europe. Le deuxième To Be Still en 2009 confirme la valeur de celle qui participe au projet Headless Heroes. Le troisième album Alela Diane & The Wild Divine en 2011 est celui d'une plus large reconnaissance.

Alela DIANE / MORIARTY : Heart of gold - MYTARATATA.COM
TARATATA N 314 (Diff. France 4 le 15/05/09)

Mots-clés : alela diane alella diane allela alela dyane dyane moriarty moriarti

Video de mytaratata

Nathalie nous propose aussi DARK, DARK, DARK


et pour finir une petite qui pourrait faire parler d'elle ROBI

PAS de DANSE

Quelques pas de danse sur IVA NOVA les filles de St Petersburg



Des rythmes cubains avec Raoul PAZ

Et un petit orchestre explosif pour finir "Orchestre du VETEX"

YAPA

Baptisé Pariwaga pour avoir été préparé à Paris et finalisé à Ouagadougou, le troisième album du groupe français Yapa met en valeur ses nombreux invités africains tout en les faisant évoluer sur un terrain musical qui ne leur est pourtant pas familier.

Fraîcheur, spontanéité, légèreté : voilà les sensations que procurent les quinze titres de Pariwaga. Un répertoire d’un genre inédit et qui, paradoxalement, nous parait familier parce que facile d’accès. Sans doute est-ce là la clé de la réussite de ce disque franco-africain sur lequel on peut entendre tour à tour la voix du chanteur burkinabé Victor Démé, celle de son compatriote conteur KPG (médaillé d’argent dans cette catégorie aux récents Sixième Jeux de la Francophonie), celles des Algériens de Djmawi Africa, ou tout simplement les guitares acoustiques et percussions des musiciens de Yapa, à la fois maîtres d’œuvre et d’ouvrage.

Lorsque ces quatre Français se sont rendus au Burkina Faso, pour participer au festival de jazz de Ouagadougou en 2008, ils avaient en tête de mettre ce séjour à profit pour enregistrer un troisième album, comme ils l’avaient fait précédemment lors d’une tournée dans les Balkans. Arrivés avec des instrumentaux déjà prêts, ce groupe aux fortes influences jazz a donc joué au directeur artistique, travaillant dans une certaine urgence avec les artistes rencontrés sur place pour en garder cette essence brute.

Puisqu’ils avaient pris goût à l’exercice, les 4 Yapa ont poursuivi dans la même démarche afin de compléter leur album. Avec un résultat identique. Invité pour clore l’album, le chanteur afro-allemand Patrice aurait pu faire figure d’intrus avec son reggae pop, mais ils ont su capter son instinct premier, comme dans son premier mini-CD Lions, sans lui laisser le temps de donner à sa prestation ce goût de guimauve qui fait son succès auprès de nombreuses jeunes filles. Si la musique relève de l’alchimie, Yapa semble avoir trouvé quelques-uns de ses secrets les mieux gardés.(extrait du site RFI musique Bertrand Lavaine)

Pour suivre leur aventure je vous conseille leur blog

http://yapa.over-blog.fr/

Agnes OBEL

Agnès Sorel est née au début du XVe siècle, fort probablement au milieu des années 1420. Cette jeune dame noble, modeste servante de la maison angevine, est cinq années durant de 1444 à 1449 la favorite du roi de France Charles VII, auquel elle donne quatre enfants. Elle est morte après son quatrième accouchement d'une prise excessive de mercure le 9 février 1450 selon notre calendrier, donc avant le début de l'année médiévale 1450 qui commence à l'époque après mars.

Agnes Obel, Elle est née en 1980 à Copenhague (Danemark), est une auteur, compositrice et interprète danoise dont le premier album, Philharmonics (en), est sorti en 2010.

Philharmonics a reçu d'excellentes critiques : Johanna Seban, journaliste au Inrocks, parle d'une « Pureté désarmante » et rajoute « Il y a, dans ces ballades à la mélancolie profonde, la clarté et la noblesse rassurante des disques de chevet. »
James Skinner, journaliste à la BBC, dira : « Les harmonies apaisantes d'Obel sont légions et, bien que certains arrangements de Philharmonics apparaissent parfois lugubres, ils sont capables d'envolées lyriques absolument fascinantes. »

De formation classique, Agnès Obel ponctue ce premier album de trois morceaux musicaux purement instrumentaux : Falling and Catching, Louretta, Wallflower.

En ce qui concerne son inspiration, Agnes Obel raconte : "Les textes viennent de la mélodie, de son atmosphère, du piano (…) Ils parlent aussi de l'incertitude du futur et sans doute du sentiment de solitude, mais sans la colère qui, pour moi, n'est pas un moteur musical".

Herbie HANCOCK

Herbert « Herbie » Jeffrey Hancock, né le 12 avril 1940 à Chicago (États-Unis), est un pianiste et compositeur de jazz. Il est l'un des musiciens de jazz les plus importants et influents. Il a mêlé au jazz des éléments de soul, de rock, de funk, de disco ainsi que, parfois, quelques rythmes issus du rap.
Herbie Hancock a joué avec de nombreux grands jazzmen dans les années 1960 et a rejoint le Miles Davis quintet, avec lequel il a redéfini le rôle de la section rythmique. Il a également été un des premiers à utiliser les synthétiseurs et le scratch. Malgré ses expérimentations, la musique d'Herbie Hancock est restée mélodique et accessible, rencontrant parfois des succès commerciaux, avec en particulier les morceaux Cantaloupe Island, Watermelon Man, Chameleon et Rock it.En 2010, le 22 juin, il sort The Imagine Project , album hommage à John Lennon et projet inter-culturel, varié et coloré, avec la participation de nombreux artistes tel que P!nk, Seal, India Arie, John Legend, K'Naan, James Morrison (chanteur)...c'est une œuvre humaniste ayant pour but la paix dans le monde



C'est Thierry qui offre cette écoute à sa cousine.